EL EXPRESIONISMO
Fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios
del siglo XX, que tuvo plasmación en un gran número de campos:artes plásticas,
literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc. Su primera
manifestación fue en el terreno de la pintura, coincidiendo en el tiempo con la
aparición del fauvismo francés, hecho que convirtió a ambos movimientos
artísticos en los primeros exponentes de las llamadas “vanguardias históricas”.
Más que un estilo con características propias comunes fue un movimiento
heterogéneo, una actitud y una forma de entender el arte que aglutinó a
diversos artistas de tendencias muy diversas y diferente formación y nivel
intelectual.
"El expresionismo suele ser entendido como la
deformación de la realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y
el ser humano, dando primacía a la expresión de los sentimientos más que a la
descripción objetiva de la realidad. Entendido de esta forma, el expresionismo
es extrapolable a cualquier época y espacio geográfico".
Este movimiento fue desarrollado en Alemania, principios del siglo XX
ARQUITECTURA
Se desarrolló principalmente en Alemania, Países Bajos,
Austria, Checoslovaquia y Dinamarca. Se caracterizó por el uso de nuevos
materiales, suscitado en ocasiones por el uso de formas biomórficas o por la
ampliación de posibilidades ofrecida por la fabricación en masa de materiales
de construcción como el ladrillo, el acero o el vidrio. Muchos arquitectos
expresionistas combatieron en la Primera Guerra Mundial, y su experiencia, esta arquitectura recibió influencia en el modernismo.
Un aporte teórico a la arquitectura expresionista fue el
ensayo Arquitectura de cristal (1914) de Paul Scheerbart, donde ataca el
funcionalismo por su falta de artisticidad y defiende la sustitución del
ladrillo por el cristal. Vemos así, por ejemplo, el Pabellón de Cristal de la
Exposición de Colonia de 1914, de Bruno Taut, autor que también plasmó su
ideario por escrito (Arquitectura alpina, 1919).
ESCULTURA
La escultura expresionista no tuvo un sello estilístico
común, siendo el producto individual de varios artistas que reflejaron en su
obra o bien la temática o bien la distorsión formal propias del expresionismo.
PINTURA
En la pintura, Los
elementos más característicos de las obras de arte expresionistas son el color,
el dinamismo y el sentimiento. Lo fundamental para los pintores de principios
de siglo no era reflejar el mundo de manera realista y fiel –justo al contrario
que los impresionistas– sino, sobre todo, expresar su mundo interior. El
objetivo primordial de los expresionistas era transmitir sus emociones y
sentimientos más profundos.
En la pintura vemos artistas como lo son Franz Marc,
Ernst Ludwig Kirchner. Otto Mueller, Egon Schiele, Edvard Munch.
En Alemania, el primer expresionismo fue heredero del
idealismo posromántico de Arnold Böcklin y Hans von Marées, incidiendo
principalmente en el significado de la obra, y dando mayor relevancia al dibujo
frente a la pincelada, así como a la composición y a la estructura del cuadro.
El expresionismo destacó por la gran cantidad de
agrupaciones artísticas que surgieron en su seno, así como por la multitud de
exposiciones celebradas en todo el territorio alemán entre los años 1910 y
1920: en 1911 se fundó en Berlín la Nueva Secesión, escisión de la Secesión
berlinesa fundada en 1898 y que presidía Max Liebermann. Su primer presidente
fue Max Pechstein, e incluía a Emil Nolde y Christian Rohlfs.
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CINE
El expresionismo no llegó al cine hasta pasada la Primera
Guerra Mundial, cuando ya prácticamente había desaparecido como corriente
artística, siendo sustituida por la Nueva Objetividad. Sin embargo, la
expresividad emocional y la distorsión formal del expresionismo tuvieron una
perfecta traducción al lenguaje cinematográfico, sobre todo gracias al aporte
realizado por el teatro expresionista, cuyas innovaciones escénicas fueron
adaptadas con gran éxito al cine. El cine expresionista pasó por diversas
etapas: del expresionismo puro –llamado a veces “caligarismo”– se pasó a un
cierto neorromanticismo (Murnau), y de este al realismo crítico (Pabst,
Siodmak, Lupu Pick), para desembocar en el sincretismo de Lang y en el naturalismo
idealista del Kammerspielfilm.
El cine expresionista alemán impuso en la pantalla un estilo
subjetivista que ofrecía en imágenes una deformación expresiva de la realidad,
traducida en términos dramáticos mediante la distorsión de decorados,
maquillajes, etc, y la consiguiente recreación de atmósferas terroríficas o,
cuando menos, inquietantes. El cine expresionista se caracterizó por su
recurrencia al simbolismo de las formas, deliberadamente distorsionadas con el
apoyo de los distintos elementos plásticos. La estética expresionista tomó sus
temas de géneros como la fantasía y el terror, reflejo moral del angustioso
desequilibrio social y político que agitó la República de Weimar aquellos años.
MUSICA
El expresionismo otorgó mucha importancia a la música,
ligada estrechamente al arte sobre todo en el grupo Der Blaue Reiter: para
estos artistas, el arte es comunicación entre individuos, por medio del alma,
sin necesidad de un elemento externo. El artista ha de ser creador de signos,
sin la mediación de un lenguaje. La música expresionista, siguiendo el espíritu
de las vanguardias, pretendía desligar la música de los fenómenos objetivos
externos, siendo instrumento únicamente de la actividad creadora del compositor
y reflejando principalmente su estado anímico, fuera de toda regla y toda
convención, tendiendo a la esquematización y a las construcciones lineales, en
paralelo a la geometrización de las vanguardias pictóricas del momento.
La música expresionista buscó la creación de un nuevo
lenguaje musical, liberando la música, sin tonalidad, dejando que las notas
fluyan libremente, sin intervención del compositor. En la música clásica, la
armonía estaba basada en la cadencia tónica-subdominante-dominante-tónica, sin
que dentro de una tonalidad se diesen notas extrañas a la escala.
DANZA
La danza expresionista surgió en el contexto de innovación
que el nuevo espíritu vanguardista aportó al arte, siendo reflejo como el resto
de manifestaciones artísticas de una nueva forma de entender la expresión
artística. Como en el resto de disciplinas artísticas, la danza expresionista
supuso una ruptura con el pasado –en este caso el ballet clásico–, buscando
nuevas formas de expresión basadas en la libertad del gesto corporal, liberado
de las ataduras de la métrica y el ritmo, donde cobra mayor relevancia la
autoexpresión corporal y la relación con el espacio. En paralelo a la
reivindicación naturista que se produjo en el arte expresionista –sobre todo en
Die Brücke–, la danza expresionista reivindicó la libertad corporal, a la vez
que las nuevas teorías psicológicas de Freud influyeron en una mayor
introspección en la mente del artista, lo que se tradujo en un intento de la
danza de expresar el interior, de liberar al ser humano de sus represiones.
FOTOGRAFIA
La fotografía expresionista se desarrolló principalmente
durante la República de Weimar, constituyendo uno de los principales focos de
la fotografía europea de vanguardia. La nueva sociedad alemana de posguerra, en
su afán casi utópico de regenerar el país tras los desastres de la guerra,
recurrió a una técnica relativamente nueva como la fotografía para romper con
la tradición burguesa y construir un nuevo modelo social basado en la
colaboración entre clases sociales.
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WEBGRAFIA
